人民币，用特殊的纸张、特殊的工艺，在一个严密的企业印刷，这种与生俱来的神秘感，多少让人对它有探秘的心理。近日，记者在北京万寿寺举办的“出神入画——高振宇父女雕版艺术展”上，看到一张50元人民币展品上手书几个大字：“风景雕刻，高振宇”。原来，人们熟悉得不能再熟的50元人民币上的壶口瀑布风景，是北京印钞厂高级工艺美术师高振宇先生应用凹版雕刻技艺雕刻的。
　　 　　凹版雕刻艺术是一种融艺术性和工艺性为一体的手工制版方式，是由14世纪的版画艺术蜕变而成。随着近代资本主义经济发展需要而产生的纸币、邮票、股票等有价证券，无一不要求它的防伪性能，经过几番探寻，最终人们发现凹版雕刻内蕴的精细、凹印的特点，满足了这种要求，凹版雕刻艺术从此进入充满神秘色彩的钞券印制。
　　
　　今年80多岁的我国凹版雕刻大师高振宇，是1949年北平和平解放以后第一批进入北京印钞厂的，从事手工雕刻工作40余年，雕刻了大量的钞邮券原版，其中第四套人民币50元上的黄河壶口瀑布风景就是高振宇大师中年时期雕刻的作品。
　　
　　《黄河壶口瀑布》是著名画家侯一民创作的，画面大部分是水，要在整个画面浅色调中表现出奔腾的浪花和水的变化，对凹雕雕刻家是一个考验。
　　
　　“雕刻这幅画，重点就是水，难也难在这点水，”高振宇对记者说，当时他是对着画家侯一民创作这幅画的素描稿进行雕刻的，“这个画面比较难刻，要表现壶口瀑布的那种汹涌澎湃，那种水波浪溅起来的水花，水流以及水花碰撞在一起激起的各种漩涡和变化，用雕刻的手法不太容易做到。”
　　
　　在一个多月的时间里，高振宇每天对着这幅画的素描稿，用非常细腻的点线，精雕细琢地刻画出浪花以及悠远的河道，体现在人民币上的壶口瀑布，近景岩石浓重，远景水汽升腾，壮观的瀑布似在耳边鸣响，多变的水花、漩涡动感十足，黄河之水天上来的那种诗一般的意境跃然纸上。而这，是高振宇在一块钞券原版上刻了上百万刀的结果。
　　
　　“在这么小的方寸之间，要给人感觉这水是活的。在这种浅的调子里，雕刻出来的东西要有变化。”大师谈起自己当年应用凹雕技艺雕刻的作品，神态安详，语言平静。曾有业界专家表示，高振宇用版画表现的诗一般的意境，为后来者雕刻河流大川提供了可贵的经验。